罗丹雕塑背后的悲情故事

罗丹雕塑背后的悲情故事

对于个人，痛苦是人生之不幸，但是对于人类，对于历史，痛苦却是创造之母，是人性美的集中显现。只有经受痛苦的人，才深知痛苦的魅力，才能用痛苦的泪水去浸泡自己的作品，从而动人心弦。但丁的《神曲》是在痛苦中诞生的，贝多芬的音乐是在痛苦中诞生的，米开朗基罗和罗丹的雕塑也是在痛苦中诞生的……。罗丹的雕塑《地狱之门》就是一件凝聚着痛苦的作品。在这些作品的背后，我们能深切体会到艺术家的悲情故事。

罗丹生于1832年11月，出生在一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是贫穷的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。正当罗丹在美术学校学习雕塑时，他的姐姐因失恋而入修道院了，两年以后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯燥的生活，因病去世。罗丹的精神彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。幸遇修道院院长的鼓励，罗丹才重新走上了边工作边自学的道路。就在罗丹不得志时他认识了女缝纫工玛丽.罗斯.伯雷，她年轻健美，成为罗丹喜爱的模特儿。很快他们就同居并有了孩子。罗丹不是凭着爱情而是凭着年轻人的热情冲动组织了这个家庭，罗斯是善良的，可是她不理解罗丹和他的艺术。

1880年，罗丹接受了法国政府的一个重大委托：为当时即将动工建造的法国装饰美术馆的青铜大门做装饰雕刻，这就是有名的《地狱之门》。在此期间，罗丹爱上了前来向他求教的女雕刻家卡缪.克洛代尔。她比罗丹小24岁，年轻、漂亮、才华横溢。在未认识罗丹之前，卡缪雕塑作品的风格就酷似罗丹。他们好像命中注定在彼此寻找，所以一见钟情。卡缪热爱和崇拜罗丹，在陪伴罗丹的十五年时间中，她为罗丹当助手和模特儿，经常参与罗丹的创作，曾给罗丹提出过许多很有价值的意见。罗丹的雕塑作品《思》就是以卡缪为模特儿创作的，从中我们可以看到卡缪的容貌和风度。罗丹在爱的浸润下，以卡缪为模特儿，做了许多象征男女炽烈爱情的人体雕像，如《吻》、《永恒的青春》、《永恒的偶像》等。其中的《吻》简直是一件完美无缺的作品。古往今来，还没有哪一个雕刻家敢于这样赤裸裸地、直截了当地描写男女的肉体之爱。罗丹把爱情、艺术和美糅为一体。令人惊叹的真实而优美的造型，使这些肉感的雕像震颤着人类炽烈而纯真爱情的神圣旋律，每一观者来到它们面前，都能在自己隐秘的心中听到回响。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。在爱情中选取什么样的情节更感人，更能说明问题呢？这决非学究艺术家或伦理艺术家所能解答和揭示的，而罗丹做到了。可以说，这幅作品是罗丹和卡缪爱情的真实写照。

卡缪深爱着罗丹，梦寐以求地想和罗丹结婚。但是罗丹和罗斯虽然只是同居而没有婚姻的法律约束，他却不忍心抛弃她。他们曾经共患难，她一直用家庭妇女的劳碌来照顾这个除雕刻外什么也无暇顾及的人。罗丹处在一种无法解脱的矛盾之中，他逃避最后的解决。因为在他看来，除去为了艺术的创作可以无坚不摧外，人生的一切都是一团不可解的乱麻。卡缪为此痛苦得精神错乱，住进了疯人院。这是多么悲惨的一场爱情故事啊！这样我们就不难理解为什么像《吻》这样动人的爱情画面会出现在《地狱之门》雕塑中了，这是罗丹感到内疚然而无法挽回的矛盾心理的反映，也表达了罗丹那永无答案的痛苦思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的渊薮，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。罗丹与卡缪的爱情，对罗丹来说，是幸福的，也是痛苦的，他永远也摆脱不了内疚与懊悔。卡缪是个悲剧性的人物，她认识罗丹，是她艺术人生的幸运，而正因为她认识了罗丹，注定了她生活上的悲剧，她是一个生活在爱情煎熬中的人，这种煎熬让她永远地垮掉了。

1917年1月29日，在与罗斯同居50余年后，罗丹和她举行了婚礼。当时正值第一次世界大战，物资紧缺，在严寒中无煤取暖，两周后，为罗丹鞠躬尽瘁的罗斯冻死了。罗丹深受刺激，同年11月18日，罗丹去世。卡缪继续她的余生，直到1943年去世。

人们在欣赏罗丹的雕塑时，一定要记住雕塑背后的悲剧人物——卡缪，正是她火一般的爱情，给罗丹以创作的激情；正是她睿智的观察力，使罗丹的雕塑更加完美。她是罗丹生活的一部分，也是罗丹雕塑的一部分。